À propos
L'art du mouvement au service de l'expérience ludique
Entre l'ombre et la lumière, entre la mécanique et l'émotion, l'animation gameplay est cet art subtil qui donne vie aux mondes virtuels. Depuis 2008, je guide les personnages dans leur danse numérique, cherchant toujours cette fluidité qui fait oublier la technologie pour ne laisser que l'expérience.
Mon parcours
Heavy Rain (2008-2010)
J'ai démarré ma carrière chez Quantic Dream, où j'ai découvert l’animation gameplay.
Mes premières missions ont porté sur le clean mocap des personnages secondaires, et le débug, ce qui m’a permis de mieux comprendre l’impact de chaque détail technique sur le rendu final.
Peu à peu j'ai intégré l’équipe gameplay. J’ai alors eu l’opportunité de travailler sur la locomotion des personnages principaux, un enjeu clé pour garantir réalisme et réactivité aux mouvements dans l’environnement interactif. Cette évolution m’a permis d’affiner ma compréhension des systèmes d’animation et de poser les bases d’une approche à la fois technique et artistique.
Beyond Two Souls (2010-2013)
j'ai eu l'opportunité de prendre en charge le département d'animation gameplay.
En parallèle de mon travail d’animation, j’ai dirigé plusieurs tournages motion capture techniques, collaborant avec des acteurs tels que Willem Dafoe et Elliot Page.
Au-delà de ma contribution à l'expressivité des personnages de Beyond Two Souls, j'ai collaboré étroitement avec les équipes de programmation pour concevoir et développer un nouveau logiciel de système d'animations. Cette expérience d innovation technique m'a permis d'acquérir une vision holistique de l'animation gameplay.
Assassin's Creed (2014-2017)
En 2014, j'ai rejoint les équipes d'Ubisoft pour onze années de création sur des licences emblématiques. J'ai eu la chance de contribuer à trois opus de la saga Assassin's Creed (Unity, Syndicate et Origins), où au sein du département cinématique, j'ai participé à donner vie aux moments narratifs qui tissent la trame de ces aventures historiques. Chaque séquence, nourrie par la précision de la motion capture, était l'occasion de capturer l'essence des personnages et de servir la vision des réalisateurs.
Ghost Recon (2017-2020)
Pour Ghost Recon (Wildlands et Breakpoint) , j'ai exploré les frontières du réalisme tactique en concevant une nouvelle rosace de déplacements plus fidèle aux mouvements militaires. Travaillant également à partir de données de motion capture, mon approche plus technique a permis l'intégration fluide des animations de pentes et l'amélioration du comportement des civils et des ennemis, contribuant ainsi à enrichir l'immersion dans cet univers où chaque geste raconte une histoire de précision et de maîtrise.
Prince of Persia : The Lost Crown (2020-2024)
Plus récemment, Prince of Persia m'a offert l'opportunité de renouer avec la poésie du mouvement. J'ai travaillé sur les fondamentaux du plateforming et du combat, cherchant à préserver l'âme acrobatique du Prince tout en lui offrant une fluidité contemporaine. Ce projet, entièrement en keyframe, m'a offert une liberté créative rare et précieuse , il m'a également permis d'explorer le design des ennemis et des boss à travers de nombreux prototypes et itérations, guidé par cette quête d'équilibre entre défi et élégance qui caractérise la franchise.
Technique et artistique
Chaque projet a été une nouvelle partition à interpréter, un nouveau défi technique et artistique à relever avec passion. Au fil de ces années, j'ai eu la chance d'explorer une diversité de genres, d'équipes, d'outils et de logiciels qui ont constamment nourri ma pratique. Des séquences cinématiques narratives aux systèmes d'animation gameplay les plus complexes, chaque expérience m'a offert de précieux enseignements et m'a permis d'expérimenter de nouvelles approches. Cette richesse de parcours m'a façonnée en tant qu'animatrice, me permettant aujourd'hui de porter un regard à la fois technique, artistique et holistique sur l'animation gameplay dans son ensemble.
Et Ensuite...?
Ce chemin parcouru n'est qu'une étape dans ma quête créative. En m'ouvrant désormais aux nouvelles dimensions du freelance, du consulting et de la formation (en cours de certification RS), je cherche à étendre encore les frontières de mon expertise, à partager les connaissances acquises tout en continuant à explorer, apprendre et me réinventer. Car c'est bien dans cette perpétuelle évolution que se nourrit ma passion pour cet art du mouvement qui ne cesse de me fasciner.
Ce que je propose aujourd'hui
Après toutes ces années à apprendre et à créer au sein de grands studios, je souhaite aujourd'hui partager ce savoir-faire avec la communauté qui m'a tant donné. À travers mon activité de conseil, de coaching et de formation, j'aspire à :
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Accompagner les studios dans l'élaboration de leurs systèmes d'animation gameplay
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Guider les équipes vers des pipelines de production plus fluides et créatifs
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Former la nouvelle génération d'animateurs gameplay
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Résoudre les défis techniques spécifiques à vos projets
Ma philosophie
Les meilleurs animateurs ont un subtil équilibre où la rigueur technique devient invisible et le mouvement, évidence.
Cette conviction guide chaque aspect de mon travail. Je crois profondément que l'animation gameplay se situe à la croisée de l'art et de la fonctionnalité. Un mouvement n'est jamais seulement beau ou seulement efficace – il doit être les deux à la fois, servant le joueur tout en l'émerveillant.
Dans cette quête d'équilibre, la maîtrise technique n'est pas une fin en soi, mais un moyen de libérer l'expression artistique. C'est lorsque la technique s'efface que la magie opère, que le mouvement devient une seconde nature pour le joueur, une extension intuitive de sa volonté.
J'aborde chaque animation comme un dialogue silencieux entre le joueur et le jeu, une conversation faite de rythmes, de poids et d'intentions. Dans ce dialogue, chaque frame compte, chaque transition porte une promesse.
Ma démarche
Chaque projet est unique, avec ses contraintes et ses ambitions propres. Mon approche est adaptative, collaborative, toujours au service de votre vision.
Je ne viens pas avec des solutions toutes faites, mais avec un regard expérimenté et une boîte à outils forgée au fil des productions AAA – et la conviction que ensemble, nous pouvons créer des expériences de jeu qui resteront dans les mémoires.
Travaillons ensemble
Que vous soyez un studio établi en quête d'expertise spécifique, une équipe indépendante cherchant à élever la qualité de vos animations, ou un professionnel désireux d'approfondir vos compétences – je serais honorée d'échanger avec vous sur vos défis et aspirations.
Le mouvement nous attend. Donnons-lui sens, ensemble avec AniMotion !
Contactez-moi pour discuter de votre projet.