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L’indé m’a appris à réfléchir d’abord comme un développeur de jeu, pas seulement comme un animateur.

Le turn est une brique sensible. Il reprend des contraintes déjà vues ( pieds d’appui, angles, raccords) mais il les expose autrement, parce qu’il doit fonctionner en pleine vitesse, sous input analogique changeant, et au cœur de la continuité du cycle.

Rejoins le challenge Turns & Banking pour rendre ta locomotion plus réactive, crédible et directionnelle.

Avant de parler de turns, de banking ou de variations de vitesse, j’aimerais revenir à ce qui soutient tout le système : les fondations de la locomotion. Idle, marche, stops, starts. Des blocs qui déterminent la sensation de contrôle, la cohérence des transitions, la lisibilité des intentions, et la manière dont le personnage répond réellement aux inputs du joueur. Ces derniers mois, j’ai décortiqué ces briques une par une. Parce qu’elles sont structurantes, elles conditionne

Aborder un start en production, c’est maîtriser où couper, comment blender, qui donne l’impulsion et construire la cohérence entre starts.

L’animation gameplay n’est jamais un simple mouvement : c’est un système vivant, un langage qui relie le moteur, le joueur et l’intention artistique.

Le start est l’endroit précis où la réactivité d’un jeu se joue. Entre intention et impulsion, entre code et sensation, le start cristallise toutes les tensions du gameplay. C’est là que l’animateur gameplay transforme un input en mouvement, et un mouvement en contrôle.

Participez au challenge et rajoutez des starts à votre locomotion gameplay pour construire un moveset complet et réactif.

Le stop dépend du moteur, du style de jeu, de la locomotion et de toutes les contraintes qui l’entourent. C’est ce contexte qui détermine comment il doit être construit.

 L’une des compétences les plus précieuses pour un animateur gameplay, c’est de rester flexible et de ne jamais avoir peur du feedback. On apprend énormément des autres, et tester ses animations dans le moteur le plus tôt possible change complètement la manière de travailler.

Le stop est la première transition où l’input, le moteur et l’animation doivent enfin réagir ensemble. C’est le moment où la locomotion cesse d’être une suite d’états pour devenir un comportement.

Les stops sont la première transition où le moveset doit réagir instantanément. Ils montrent comment le personnage décélère, accroche le sol et se connecte à l'idle, sans glisser ni créer de latence.

Une marche gameplay se teste dans le moteur, sous les inputs réels, dans le système complet. Méthode, calibrage et décisions techniques : tout ce qu'il faut savoir avant d'animer.

De Disney à Ubisoft, jusqu'à la création de son propre studio, Farhanaz Kassee-Elahee revient sur un parcours atypique et livre sa vision de la marche en animation gameplay.

La marche gameplay est le premier moment où ton animation doit exister dans un système

Un challenge d’animation gameplay accessible à tous : crée une marche crédible, fluide et lisible, et pose les bases d’un moveset solide.

Construire un idle qui résiste aux changements de production et pensé pour le gameplay.

Pour Yogesh, l’animation gameplay repose avant tout sur la compréhension des systèmes et le test en conditions réelles, afin de créer des animations réellement adaptées à la production.

L’idle est l’un des éléments les plus sous‑estimés de l’animation gameplay. Pourtant, c’est lui qui structure l’expérience du joueur.

Un challenge d’animation gameplay centré sur la création d’un idle neutre, lisible et prêt pour l’intégration Unreal. Un exercice court, accessible, idéal pour renforcer ses bases et enrichir sa demo reel.