Challenge Animation Gameplay 2- La Silhouette gameplay (Février 2026)

On change de focale : de l’identité à l’action

Le mois dernier, tu as posé qui est ton personnage : son attitude, son énergie, sa manière d’exister dans l’espace.

Ce mois‑ci, on change complètement de perspective.

On ne regarde plus l’intérieur du personnage.

On s’attaque à un pilier fondamental de l’animation gameplay, ce que le joueur perçoit en premier, avant même l’intention, avant même le mouvement :

la silhouette.

Thème : La Silhouette Gameplay

La silhouette, c’est le langage visuel du gameplay.

C’est elle qui permet au joueur de comprendre une action en un clin d’œil, même dans le chaos, même à distance, même en plein combat.

Dans un jeu, personne n’a le temps d’analyser une pose.

Le joueur doit lire instantanément :

• ce que fait le personnage,

• dans quelle direction il agit,

• avec quelle intensité,

• et quel rôle il occupe dans la scène.

En combat, en plateforme, en infiltration, en action‑RPG…la silhouette est ce qui permet au joueur de réagir au bon moment.

C’est ce qui rend une animation efficace, réactive, satisfaisante.

Et c’est une compétence qui se travaille , exactement comme l’attitude le mois dernier.

Une silhouette claire, c’est une action claire.

Une silhouette confuse, c’est une action illisible , même si l’animation est techniquement parfaite.

C’est pour ça que les studios AAA testent les silhouettes avant de commencer à animer.

C’est un réflexe de production essentiel… mais rarement enseigné.

Pourquoi travailler la silhouette

Travailler la silhouette, c’est apprendre à construire une action qui fonctionne avant même d’entrer dans l’animation.

C’est un exercice qui oblige à clarifier tes intentions, à choisir ce qui compte vraiment, et à éliminer tout ce qui brouille la lecture.

En te concentrant uniquement sur la forme, tu développes un réflexe essentiel : repérer ce qui rend une pose efficace, ce qui la fragilise, et ce qui la rend immédiatement compréhensible, même sans mouvement.

C’est aussi un excellent moyen d’améliorer ta sensibilité au rythme, au poids et à l’énergie d’une action.

Une silhouette bien posée donne déjà une sensation de dynamique, même figée.

Et pour ta bande démo, c’est un atout immédiat :une planche de silhouettes propres, claires et assumées montre que tu sais prendre des décisions visuelles fortes , une qualité très recherchée en gameplay.

En bref : travailler la silhouette, c’est apprendre à penser l’action avant de l’animer. Et cette compétence se voit en quelques secondes.

Objectif du challenge

L’objectif est d’entraîner ta capacité à construire une action claire dès la première pose. Tu vas t'exercer à prendre des décisions visuelles rapides, à clarifier ton intention, et à poser une action sans dépendre du mouvement.

Ce défi te pousse à regarder ce qui compte vraiment dans une pose gameplay : l’énergie, la direction, et la manière dont l’action s’exprime dans le corps.

Tu ne poses pas un personnage. Tu poses une action .Et tu apprends à la rendre évidente dès le premier regard.

Le Pack Bande Démo (5 actions gameplay universelles)

Voici les 5 actions proposées :

1. Attaque signature

2. Dash / esquive / déplacement rapide

3. Saut ou atterrissage

4. Hit / stagger / réaction

5. Charge / anticipation d'action

Tu peux en faire 3, 4 ou 5 selon ton temps.

Ces actions sont universelles, lisibles, et très utiles en portfolio.

Consigne

Réalise 3 à 5 poses d'action issues du Pack Bande Démo.

Choisis le moment le plus intense de chaque action :

- Pour une attaque : le point d'impact

- Pour un dash : la phase la plus rapide

- Pour un saut : l'apex ou l'atterrissage

- Pour un hit : la réaction maximale

- Pour une charge : l'anticipation la plus lisible

Objectif :

Quand on remplit chaque pose en noir, on doit comprendre immédiatement ce que fait le personnage.

Ce que tu dois viser

Des poses d’action qui se lisent en un clin d’œil, même en noir plein, même sans détails. Des poses qui racontent ce que fait le personnage, dans quelle direction il agit, et avec quelle intensité.

Tu peux exagérer. Tu peux styliser. Tu peux simplifier.

L’objectif n’est pas de faire “beau”.L’objectif est de faire lisible.

Ressource bonus (optionnelle)

Mini-Kit Silhouette Gameplay

Pour t'aider pendant le défi, j'ai créé un complément téléchargeable :

→ Méthode express en 5 étapes

→ Checklist de validation

 → Journal de bord pour documenter ta progression

Télécharge le PDF (section Challenge)

Détails pratiques

Temps estimé : 1 à 2 heures.

Mise en avant des meilleurs challenges

Dans l’article technique qui suivra ce challenge, je publierai une sélection des meilleures poses réalisées.

C’est l’occasion de montrer ton travail, de gagner en visibilité et d’inspirer les autres participants.

Jusqu’à quand poster ?

Tu peux poster ton défi jusqu’au 21 février 2026.

Ça me laisse le temps de regarder les productions avant l’article technique.

Et si tu le fais plus tard, ça reste un super exercice.

Comment participer

Poste :

• ta planche en couleur

• ta version silhouette remplie

• ou les deux côte à côte

Format recommandé pour un rendu pro :

• 16:9 horizontal (1920×1080 ou plus)

• Deux versions : couleur + silhouette noire

• Fond neutre 

• Nom de l’action + votre nom quelque part

Pas besoin d’un rig complexe.

Pas besoin d’un moteur.

Même un mannequin simple suffit.

Où poster?

• sur le Discord AniMotion : https://discord.gg/ZBgbhmEvUj

• ou en commentaire (ici ou sur LinkedIn)

• ou par mail si tu préfères

Avec le hashtag : 👉 #AniMotionChallengeFevrier

Si tu souhaites être mis·e en avant, pense à ajouter ton nom et un lien vers ton portfolio (site, ArtStation, LinkedIn , Instagram , au choix).

Le but n'est pas la perfection.

Le but est de créer un asset concret, propre, lisible, et portfolio‑ready.

Ce mois‑ci, tu entraînes votre œil à lire une action en un clin d’œil , exactement comme le joueur.

C’est un exercice court, fun, et incroyablement formateur.

Maintenant…montrez‑moi des actions qui claquent en silhouette !